张震岳2025/2026《跟着感觉走》巡回演唱会
制作协力：上海钯享娱乐有限公司
视觉总监：施之慧@NorthNose Production
舞台监督与执行：王玥@NorthNose Production
2025 年，张震岳携全新专辑《跟着感觉走》回归舞台，并开启同名巡回演唱会。演出完整呈现了他自出道以来的音乐创作轨迹，在音乐之外，视觉系统同样成为现场体验中不可忽视的一环。
在体量庞大的场馆空间中，如何在长达一百多分钟的演出里，协调舞台结构、影像、灯光与现场节奏，使观众始终处于舒适而沉浸的观看状态，是本次巡演视觉设计需要解决的核心问题。
可被复制的艺术：场馆级演出的视觉前提
对于场馆级演唱会而言，视觉设计并非一次性的艺术表达，而更接近一种可被复制、可被执行的商业艺术系统。
当演出面对的是跨越不同年龄、不同世代、来自不同城市与文化背景的观众时，设计既需要保有想象力，也必须在审美共识、技术条件与成本现实之间取得平衡。
在《跟着感觉走》的视觉构建中，这种平衡并非妥协，而是创作的出发点。
从多媒介经验出发的整体判断
视觉系统的建立，依赖于对音乐的感知，也依赖于长期积累的经验判断。
在设计过程中，“经验”与“直觉”被视为并行的两种思维方式：前者提供理性边界，后者帮助捕捉音乐中最直接、最真实的情绪。
不同音乐风格拥有各自的设计语言，同一位音乐人的作品也往往呈现出多面性。因此，在进入具体设计之前，如何提炼出一个能够承载整场演出的“整体形象”，成为最早被确立的方向。
克制而包容的舞台结构
与以往强调强烈视觉符号的演出不同，《跟着感觉走》在第一感受上呈现出一种干净、简单但不单调的气质。
整体舞台被视作一个“容器”——它需要具备设计感，却不能喧宾夺主，而是恰到好处地承载音乐本身。
在概念阶段，主创团队从宏观与微观两个层面讨论张震岳的音乐历程，“全景效应”成为其中的重要关键词。这一概念源于人类从高空俯瞰地球时产生的心理体验：当个体以旁观者的视角审视世界，往往会触发深层的情绪与认知反应。这种体验，与聆听张震岳作品时所产生的感受高度相似。
因此，舞台结构大量采用圆弧形态。顶部灯架与悬挂屏幕均以弧线构成，强化纵向空间的深度，营造出包裹、笼罩的空间感。
在执行层面，考虑到不同场馆的尺寸差异与成本控制，原本的同心圆结构被调整为更具弹性的“括号”形态。未完全封闭的结构反而赋予了舞台更大的流动性，使灯光与音乐得以在其中自由呼吸。
影像：跟着感觉生成的工作流
相较于舞台结构，屏幕影像的创作更偏向感性层面。
在每一次演出歌单确认后，设计团队都会反复聆听所有曲目，并为每一首歌建立情绪板——可能是文字、图像，或某种抽象的感觉集合。在这些直观感受的基础上，再逐步向具体画面推进。
在整体美术风格上，影像选择了拼贴、手绘动画等二维语言，而刻意回避三维视觉形式。这种选择并非技术限制，而是一种风格判断：二维的粗粝感与不完美，更贴近摇滚乐本身的气质。
多首作品中的不同“观看方式”
在新歌《浪人的…》中，影像通过手绘动画与现实场景的结合展开。舞台前方的透明冰屏参与进空间层次的塑造，通过高度变化呈现海底与海面的不同视角。
《跟着感觉走》的影像则以圆形中心视角展开，仿佛一枚运动相机的鱼眼镜头，带领观众穿梭于冲浪、滑雪、骑行等户外场景之中，让画面与音乐一同运动。
而在《爱我别走》中，影像转向对时间与记忆的回应。画面将张震岳出道至今的素材进行拼贴与重组，避免过度煽情，以更轻松、活泼的方式完成一次面向歌迷的情感交流。
叙事影像在音乐现场的位置
在情歌段落，演出引入了与武汉青年文化品牌 TUTUTU 合作的剧情短片《路口》。
与电影叙事不同，音乐现场的影像需要始终围绕音乐人展开。影像并非主角，而是节奏的一部分：在音乐人休息时向前推进，在演唱开始时回归整体。
为此，舞台中央设置了一块完整、无遮挡的主屏幕，使影像能够迅速占据空间，同时保持与现场演出的紧密连接。影像素材在剪辑时刻意打破时空连续性，通过跳接与音乐形成新的节奏关系。
灯光：氛围的精确控制
灯光是现场中最抽象、却最不可或缺的部分。
在主体结构确定后，灯具的选择与布置需要同时满足视觉美感、功能覆盖与多首歌曲共用的需求。本次演出在灯具形态上呼应整体的圆弧结构，在色彩选择上则避免过于厚重的色调，以更现代、更具活力的色彩照亮舞台。
在巡演初期，也曾出现因情绪高涨而推高亮度、影响部分观众观感的情况。随后，通过对亮度、角度与节奏的反复调整，逐步找到更适合长时间观看的平衡点。
在每一次彩排中，团队都会绕场检查不同区域的观看体验，通过技术手段和取舍，尽可能规避不理想的观演角度。
在开演之前，把未知降到最低
大量的工作并不发生在现场，而是在演出之前。
通过电脑模拟、预演合成与反复调试，设计团队对可能出现的状况进行预判，只为在真正开演时，将不确定性降到最低。
工具之外，仍然是人的判断。
在面对新技术与 AI 工具时，创作依然被视为人的工作。工具可以提升效率，但无法替代判断与思考。
在不断变化的行业环境中，持续学习、不断连接不同形式的艺术经验，仍然是现场视觉创作最重要的基础。
《跟着感觉走》的视觉系统并非一次性完成，而是在巡演过程中不断修正、完善与生长。
它所呈现的，不只是舞台之上的画面，而是一套在音乐、空间与情绪之间持续运作的视觉逻辑。
